珍妮是教會長大的孩子，家裡沒有鋼琴，只能每個禮拜去教會練琴，所以進度其實沒有特別快。因為喜歡唱歌，每次在教她新曲子前，我都會先帶她唱過幾遍旋律再彈，學會唱之後，她上手通常很快。記得以前小時候上課時老師很喜歡在旁邊唱，也常常叫我要開口唱，當時小小年紀的我可能基於害羞，總覺得音樂不是在心中了嗎，為什麼還要開口唱呢？到底唱歌跟彈奏樂器之間有什麼關係呢？樂器泛指能夠發出聲音演奏音樂的工具。在古代，還沒有發明樂器的時候，大家是怎麼演奏音樂的呢？其實最簡單奧妙的樂器就是我們的身體了！我們的身體本身就是一項樂器，大家可以試著在身體上自由的做節奏拍打，這時後身體就變成了個打擊樂器，透過不同的節奏型態，拍打不...

Nancy是我的成人學生，這一年來看她從最簡單的基礎練習到能彈下一首小小的作品真的是無限感動。成人學琴其實沒有想像中困難，難都是難在調整心態。大人們因為知道太多，或是有著年紀太大學不好的既定印象，在彈錯或是遇到困難時會特別沮喪挫折，我倒覺得成人學琴只要克服了這一關心裡障礙，願意付出時間，用對的方式練習，永遠都不嫌晚。大腦經由學習新的事物與不斷地練習長出新的細胞與新的連結，使我們的思考能夠更加順暢。學習新技能就跟健身一樣，不管是小孩或大人，沒有規律的運動習慣，肌肉不會憑空產生。練琴跟鍛鍊身體一樣，想要完美身材還是得靠自律練習與控制想吃美食的慾望，同理，想學好琴，就得要靠自律練習跟控制想偷懶的慾望囉！...

人跟人之間的緣份好奇妙，有時候很短暫，卻令人印象深刻。那天陪著學生完成人生中第一場檢定，這一年來，從一顆音都不認識到完成了兩場音樂會跟一級檢定，都讓我覺得這小孩好像已經學很久了，明明半年前都還在跟我彈單音四首聯彈。每次上課前都是蹦蹦跳跳的跑進教室，一進教室就跟我分享生活的大小事，但不管上課前聊的多嗨，只要一開始上課，就自己切換成學習模式，無論學的東西有多困難，上課總是很認真的聽我講解，彈錯卡關也很少在課堂上發脾氣，總是默默的回家自己練習 ，然後在下堂課帶給我她自己破關的驚喜。感謝孩子的媽媽從一開始手型的糾正到對節拍器一路的鼓勵跟陪伴，相較於嚴厲批評，我看到的總是媽媽陪著孩子一起學習一起玩，也在...

德布西一直是我到漸漸長大後才開始喜愛的一位作曲家，年輕氣盛時總喜歡一些炫技澎湃的曲子，不太能夠理解德布西音樂的那種意象美。最近正打算給學生彈奏一些德布西的曲子，也重新找回對於他的記憶以及靈感。憶起 2020年與好友李薇一同於國家音樂廳舉行音樂會，我們在曲目安排中穿插了兩首德布西小組曲裡面的兩首曲子，而這首「在舟上」便是其中之一。小組曲是德布西於1889為鋼琴寫的四手聯彈作品，而這首在舟上便是當時德布西因著詩人 Paul Verlaine魏爾倫的詩集『優雅慶典』獲得的靈感而做。魏爾倫是法國象徵派詩歌的一位重要代表人物。象徵：是指以具體的事物或形象來間接表現抽象或其他事物的觀念。1880年代後，人民開始反思科學與理性的過度...

最近在幫小女孩準備檢定考，小女孩大概從五歲半開始跟我上課至今也快三年多，一路上不趕進度，穩扎穩打，直到前陣子覺得時間差不多了，跟家長討論一下決定讓小朋友試試看檢定考試順便測試一下自己的能力可以到哪裡。由於考試的訓練方式跟平常上課的訓練強度有點落差，所以幾個禮拜下來可以明顯的感受到小孩開始對於彈琴這件事有點疲倦，而有些段落也開始卡關，通常遇到這個狀況，小孩便會開始鬧脾氣，不想練琴，想當然爾，大人與小孩間的練琴戰爭便就此展開卡關是彈琴時常會遇見的事，無論是讓孩子鬧脾氣去逃避這件事，或是用強硬的態度逼迫他們練習，都無法讓小孩心甘情願的面對卡關這件事，所以我覺得，引導他們學習如何去面對這樣子的處境，...

漢娜自從疫情以來，一直都是跟我上線上課程。原以為認音很慢，樂句總是無法流暢彈奏的她可能不太適合網路課程，但是最近這幾週以來都有明顯的進步，接連好幾首曲子不只能夠流暢地彈下來還能感覺到漢娜對於彈琴的自信。後來我很好奇的問了她，最近是不是練的很認真？結果才發現因為這段期間她都會不定期的把學過的曲子表演給爺爺奶奶聽，所以理所當然就要把曲子練熟啦！在德國演奏給自己的家人聽其實是很常見的一件事，每當孩子們彈給爺爺奶奶聽完後自信心都大增，因為不管彈的好壞都會得到讚美的話語！我想這就是鼓勵教育的一大好處吧。通常檢驗自己成果的管道不外乎就是參加檢定，比賽，或是音樂會。但這些其實都存在一定程度的壓力，也比較無...

以前在音樂院上課或是去大師班聽課時常會聽到教授用「說話」來形容音樂。 說話是人類為了表達情緒所發展出來的一種溝通方式。在還沒有發展出語言時，大家只能單憑咿咿呀呀的聲音來傳達自己的喜怒哀樂。而發展了語言後，人類便有更多的可能性來表達自己的思想與情感。一首曲子是由許多的音符構成，若是我們不假思索的照著樂譜上的音符彈，彈出來就只是敲敲打打的聲音而已，就像還不會說話的小嬰兒一樣。在焦元溥遊藝黑白這本書裡訪問了法國鋼琴家Alexandre Tharaud，他的一位老師曾跟他說，不管你彈什麼音，心裏都想個句子。例如：do re mi fa sol, 就填上我今天很好。如此一來，這串音符頓時間就有了情緒與意義。替音符填詞就像是為音樂施展魔法...

最近開始合唱團伴奏的工作，某次練團時指揮說：「這裡的音要在高一點喔，大家真的有聽到自己唱的音嗎？」從小到大一定聽爸媽說過無數次：「我在講，你都沒在聽！」其實，很多時候，我們根本沒有把話聽進去。聽-大致上可分為主動的聽和被動的聽。主動的聽是一種願意打開自己的心去聆聽的過程，而被動的聽就像我們在聽爸媽嘮叨時那種右耳進左耳出的聽。前大英百科總編輯Mortimer. J.Adler曾說「傾聽是頭腦，而非耳朵負責的工作，如果頭腦不曾積極參與，那不是傾聽，而是耳聞」由此可見，聽-需要用心和用腦。音樂上的聽就跟日常生活的聆聽一樣，若是心不在，腦也就不在了。所以練琴時若能用心聽，頭腦才有機會發揮它最大的效率喔！